このワークショップでは、まず各曲種の説明をしてオーソドックスな構成などを理論的に理解し実践していきます。
スペイン人が何気なくやっていることやクラスでは教えてもらえないこと、ふだん見落としがちなポイントなどを探究しながら進めていき、全体を通してその曲の持つリズム・ノリ・流れ・緩急などの感覚的なことを理解していきます。


＜バイレ＞
それぞれの曲種のオーソドックスな構成を見ていき、一曲の中での緩急の付け方、どこでギターやカンテへの合図を出すのか、即興性など自分の可能性、意志をどのように舞台上で歌い手やギタリストに伝えていくのかなどを実践を通して見ていきます。
何がしたいのか、伝えたいのかなどを考えながら曲を解釈し踊ることを目指します。もらった振り付けを追って踊るのではなく理解して踊っていくことで人真似ではない自分の踊りを探究していきます。

＜ギター＞
伴奏の際にギターに求められる役割を理解した上で、各曲種に用いられるコードやイントロ・曲間・エスコビージャなどのファルセータの構成や仕組みを説明します。
そして、実践を通して様々なスタイルのカンテやバイレのマルカール・レマーテ等に即興で柔軟に対応するための観点を考察していきます。

＜カンテ＞（臨時講師として都度招聘）
それぞれの曲種のベーシックなスタイルを理解してサリーダや伝統的なレトラを歌っていきます。
踊り手が出すレマーテへの対応、その時々に求められる曲調の選び方などを実践の中で理解していきます。